为坠子文化奉献的名人：马玉萍简历河南坠子马雪芹

时间：2023-06-11人气：作者：佚名

文章目录：

1、为坠子文化奉献的名人：马玉萍简历

2、坠子戏文化详解：河南坠子有哪些名家

3、黄梅戏名家名人：黄梅戏马兰简历资料

4、鼓词文化名家之一：温州鼓词林秀珍简历

5、坠子戏文化名人：坠子皇后乔清秀

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1、为坠子文化奉献的名人：马玉萍简历

河南坠子源于河南，其中有三种曲艺形式而形成。至今已经有一百多年的历史。特别是流行语河南，山东，北京等大城市。本期河南坠子，要来介绍为坠子文化奉献的名人——马玉萍。一起往下了解吧。

马玉萍，着名河南坠子表演艺术家。共产党员，1936年出生，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。曾任中国曲艺家协会理事、中国音乐家协会会员、北京市曲艺家协会副主席。曾连续担任北京市第五、六、七、八届政协委员，现为北京市曲艺家协会名誉副主席。

马玉萍六岁学艺，十岁登台。在几十年的艺术实践中，她既继承传统，又大胆创新，在博采众长的基础上，逐渐形成了自己独特的“北京字儿、河南味儿”和以“甘、甜、脆、美、俏”为特征的新一派河南坠子演唱风格。

她嗓音清脆圆润，唱腔优美动听，生动传神的表演颇具感染力。演唱曲目有几百段，代表作有：《借嫡嫡》、《双锁山》、《十个鸡子儿》、《穆桂英指路》等。

1936年生，六岁开始从母亲李香冬学唱，十岁登台献艺，先后在山西太原。河北一些城镇、天津、北京与着名坠于演员程玉兰、乔月楼、马忠翠等同台演出，艺术上得到不少收益。

1955年，参加北京曲艺团，与河南坠子着名演员姚俊英合作，唱对口坠子，她们共同整理了一批优秀传统曲目，如《断桥》、《兰桥会》、《粱山伯与祝英台）等。

1958年，与姚俊英合演的对口坠子《穆桂英指路》在北京市曲艺汇演中获奖。

1974年，姚俊英退休后，她改唱单口。马玉萍同志，是个富有进取精神的演员。

获奖记录：

1958年，与姚俊英一起演出的《人造卫星闹天宫》参加了北京市第一后曲艺汇演大会，获得表演奖。

1979年，参加国庆建国三十周年文艺演出大会，以《穆桂英指路》获表演一等奖。

1981年，《纯美的心灵》获二等奖。

1982年，《老俩口进城》获演出、表演、唱腔音乐三奖。

1984年，《喜泪笑洒唐人街》获表演二等奖。

2012年11月，北京市曲艺团60周年“卓越贡献奖”。

主要作品：《穆桂英指路》、《借髢髢》、《三叫门儿》、《爱个光荣人》、《土地还家》、《姑娘的心愿》、《雨夜变迁记》、《十个大鸡子儿》、《常青指路》等。

代表作有：《借嫡嫡》、《双锁山》、《十个鸡子儿》、《穆桂英指路》等。

演唱风格：她的吐字发音上，在保持河南坠子地方特色的前提下，糅进了京腔京韵；唱腔上，广泛吸收豫剧、大调曲子、京剧、评剧等音乐素材，加以融化，形成了自己独特的演唱风格。

2、坠子戏文化详解：河南坠子有哪些名家

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是河南坠子文化中河南坠子有哪些名家，希望大家喜欢。

在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。赵铮出身于书香门第，在河南省立开封艺术学校毕业后，留校任教。“文化大革命”结束后，她办起了曲艺班。1982年，第一届曲艺班收了39人，这也是“文化大革命”之后全国第一个曲艺班。之后又办了两届。

1、赵铮

赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君，赵沨（详见前文）胞妹。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。1951年春节，河南籍诗人徐玉诺看过赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，找到她说：“赵铮，你唱的坠子，听起来像乔清秀的唱调，可又不是，你把它改动了、丰富了，这就对了。不能停留在学谁像谁，那是继承。要有发展就要有自己的创造，要走自己的路。”

在徐玉诺的点拨下，赵铮对《摘棉花》进行了反复揣摩，进行了创新。赵铮是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受国务院特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。曾任政协河南省第一、第六届委员，民盟河南省委七届委员，民盟河南省文艺界支部主任委员、民盟河南省妇女委员会第六至八届主任，第四届全国文代会代表，中国曲艺家协会理事，河南省曲艺家协会名誉主席，河南省文史研究馆馆员，中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会名誉主任。

2、刘宗琴

刘宗琴是登封大冶镇人，12岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。14岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。西安的刘喜禄，又教会她《响马传》、《西凉国找父》等长篇书目，1946年她重返河南。刘宗琴用“中路河南坠子”、“乔派河南坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。

刘宗琴的书迷遍布城乡。有一次在密县（今新密市）一村庄演出，邻村十几里外的农民手举火把陆续拥向书场。拥挤中一姓丁的老人不慎失足跌进山沟腿骨摔折，村民忙找来门板要送他去医院，老人说：“不去医院，我要听刘宗琴说书。”众人只得把他抬进书场。耳听坠琴高奏，简板连击，刘宗琴粗犷豪放的演唱，丁老汉早忘了疼痛，直到书尽散场，他才去了医院。

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3、黄梅戏名家名人：黄梅戏马兰简历资料

相信好多朋友都看过黄梅戏，现如今一般都是以剧场的形式来表演不像早前，在黄梅戏文化中有着许多的代表人物，但是有这么一个人她不仅在黄梅戏有着辉煌的成绩更是国内舞台剧表演全国最高奖项、电视剧表演全国最高奖项的唯一人。下面就和小编一起来了解一下她吧。

马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县，原籍安徽寿县。1975年学艺安徽艺术学校黄梅戏表演专业，1980年毕业分配进安徽省黄梅戏剧院。

马兰从十八岁正式登台献艺以来，先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)，李碧翠(《无事生非》)，红杏，贾宝玉(《红楼梦》)，祝英台（《梁山伯与祝英台》）以及云花公主(《龙女》)，严凤英(《严凤英》)，崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象，个个栩栩如生，光彩照人，是黄梅戏艺术宝贵的财富。她是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。

表演上不囿程式，而是刻划人物形象，她所扮演的各色各类人物，都能给观众留下很深的印象，都体现出独特的艺术风采，像一首首流动着的诗，即博人观赏，又耐人寻味。她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。

马兰在强手如林的中国乃至国际剧坛上，相继在“全国黄梅戏青年演员广播大奖赛”和“全国黄梅戏青年演员电视大奖赛”中荣夺“十佳演员”之首，赢得了“文华奖”，“梅花奖”，“白玉兰奖”，“飞天奖”的优秀女主角奖，“金鹰奖”的最佳女主角奖。

全国电视“十佳”演员以及海外“金猴奖”，“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”等最高的奖励，使她在全国艺术领域占有重要的地位，为黄梅戏的振兴、发展，起着承前启后、继往开来之作用，作出了卓越之贡献，她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。她的艺术成就卓著，是继严凤英之后当代黄梅戏最具代表性的人物。

在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处，并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。

无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧，统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的，她就是戏中魂。她在舞台上的所有表演、对人物的刻画，不仅丝丝入扣、细腻传神，而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽，唱法灵巧多变，唱腔朴实清丽，动之以情，不尚华丽与雕琢，自然洒脱圆润。因而马兰戏路广，塑造了一个又一个光彩照人的成功角色，这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”，将黯然失色。

她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙。她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同。感受全局，浓淡疏密，和谐统一。形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。可以说，马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。

【结束语】曾黄梅戏《红楼梦》的导演马科是这样评价的形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。他认为马兰是当代黄梅戏最具代表性的人物，某种程度上她甚至超越了严凤英。如果她不是他敬重的艺术家，如果不是艺术上可交流可过心的朋友，他不会如此在意一个人的去留。古人讲：子非鱼，焉知鱼之乐？