河北汉族地方戏之一的哈哈腔 哈哈腔是什么戏曲

文章目录：

1、河北汉族地方戏之一的哈哈腔

2、评剧和京剧的区别，评剧是哪个省的地方戏

3、河北地方戏曲的奇葩：河北梆子

4、独具特色的花鼓戏是哪里的地方戏

5、蒲剧是哪里的地方戏，蒲剧的产生地

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1、河北汉族地方戏之一的哈哈腔

哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，由民间秧歌发展而成。主要流传于河北地区的汉族地区戏曲之一，哈哈腔在流传过程中，由于不同的地方语言和民间艺术的影响，逐渐形成具有不同艺术风格和音乐特点东、中、西三路流派，深受广大人民的喜爱。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看吧！

哈哈腔的历史沿革

作为古典艺术的哈哈腔，大约形成在明末清初，由民间秧歌发展而成。哈哈腔是河北省影响较大的地方剧种，在十九世纪至二十世纪中期，其流布区域曾经覆盖了河北省的保定、沧州、衡水、石家庄、廊坊以及山东的惠民、德州等地区。21世纪主要流行在河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄，仍然是河北省的主要地方剧种之一。

哈哈腔的表演风格

土生土长的哈哈腔，在表演行当方面，虽生旦净丑各行皆有，但小生、小旦仍不失其为主要行当。整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长。像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动作，表演者极善于通过艺术手段细腻地表现出来；在戏中，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和诙谐风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。

哈哈腔的传统剧目

哈哈腔的传统剧目，以民间生活故事为题材者较多，代表性的剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《皂袍记》、《闹花园》、《卖水》、《卖画》、《赶考》、《化缘》、《搬窑》、《跑坡》、《控监》、《骂书房》、《打机房》、《盘道》等。优秀的现代剧有《接闺女》、《高山流水》等。

哈哈腔的主要曲牌

哈哈腔的曲牌，约有百余支，主要用于烘托舞台气氛、伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取来的。打击乐器，原曾用高腔锣鼓，后改用河北梆子锣鼓。

哈哈腔的基本唱腔

哈哈腔的唱腔，属于板腔体，分十余种基本板式。哈哈腔的器乐，包括文场和武场。文场的主奏乐器，是笙、板胡和竹笛。常用的传统曲牌，有一百余支。演出时，观众常为乐队的精彩演奏鼓掌叫好。哈哈腔的武场，一般使用四大件（板鼓、大锣、京钹、小锣）。“花板花鼓”的演奏技法，是唱腔打击乐套的鲜明特点。

哈哈腔的行当，分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统地表现程式。哈哈腔的唱词，一般是以七、十言上、下对偶句为其基本单位。有时也采用长短句式，时常还加衬字。哈哈腔剧目近二百个，其中传统剧目（指1949年以前的演出剧目）一百余个，并且有一批乡土特色浓郁、具有很高艺术价值的独创剧目。

2、评剧和京剧的区别，评剧是哪个省的地方戏

众人皆知元代是一个戏曲繁盛的朝代，而我们如今的许多地方戏剧等等也都是根据此延续下来的。所以大多数戏剧在外行人看来都有着很多相似之处。本期戏曲大全一起了解一下评剧和京剧的区别。

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”、“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。

3、河北地方戏曲的奇葩：河北梆子

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，它在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好的反应现实生活，具有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，成为中国北方影响较大的剧种之一。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看河北梆子戏曲吧！

河北梆子起源

河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821-1850）。山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。

刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648-1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”（即梆子腔）在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年（1744年）的《梦中缘传奇》序载：“长安(北京)之梨园，所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。”此后，“至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。”（《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。

山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。

至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

河北梆子的艺术特点

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

4、独具特色的花鼓戏是哪里的地方戏

张爱玲说过：对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。戏剧对于中国的传统文化看来是不可或缺的，每个剧种都有自己的特色。那么花鼓戏是哪里的地方戏呢？本期花鼓戏文化为你揭晓答案。

花鼓戏是湖南最着名的戏种，源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。

过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。

【结束语】戏剧特有的行当，让表演富有浓郁的生活气息。尤其是旦、生、丑，在花鼓戏中仍占主要地位。

5、蒲剧是哪里的地方戏，蒲剧的产生地

俗话说：台上一分钟，台下十年功。中国戏曲是有由几种不同的艺术形式综合而成，戏曲演绎的内容大多来自于民间的故事。为了让观赏者更能切身体会，融入了舞蹈动作和说唱。那么蒲剧是哪里的地方戏呢？本期蒲剧文化为你揭晓。

蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一，它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

在梆子腔剧种体系中，蒲州梆子是山西四大梆子中诞生最早的一种，它与陕西梆子之间存在着渊源关系，是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也能发挥重要作用。在商业大潮的冲击下，蒲州梆子正陷于危机之中，观众大量流失，演员队伍青黄不接，这种局面需要尽快得到扭转。

20世纪70年代末，蒲剧度过了“文革”劫难而获得新生。各届领导都给予大力支持，实施了一系列行之有效以促进多出人才、快出人才、出尖子人才的战略措施，迅速涌现出获得全国戏剧“梅花奖”、“文华奖”的任跟心、郭泽民等一批蒲剧青年表演艺术家和全国德艺双馨文艺工作者。在蒲剧艺术教育这块园地，又先后有多个蒲剧幼苗获全国戏剧“小梅花奖”，并成立了小梅花蒲剧团，蒲剧正进入一个新的振兴期。

【结束语】不同的戏曲，表达方式都是一样的，只不过是在表演方式和唱腔有所不同而已。蒲剧唱腔，为徵调式，采取真假声结合的方法，起调高，音域宽。

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