国画四君子之兰之歌——兰溪的兰 兰君画家

时间:2023-05-09人气:作者:未知

国画四君子之兰之歌——兰溪的兰 兰君画家

文章目录:

1、国画四君子之兰之歌——兰溪的兰

2、国画四君子的发展历程及其寓意由来

3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊

4、国画四君子:兰花风气及其文化

5、国画四君子:梅花风姿及其文化

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1、国画四君子之兰之歌——兰溪的兰

对于某些富有情怀的植物来说,被人推崇是常见的事情。其自身展现出来的一些品格更是令人类所赞扬和追寻的。今天,要通过国画四君子介绍的是关于兰花的诗歌,让我们一起去看看这首《兰溪的兰》都展现了什么内容吧。

《兰溪的兰》——扬眉

兰溪的兰是是幽谷中的兰,

生在兰溪的水岸,

长在兰溪的柔波间。

融融的暖春泛起轻曳的散烟,

揉抚着略有喧嚣的山谷,

是那翠翠的鸟在寻找情侣,

扰乱了这寂静的山林;

是那莹莹的溪水奔流不息,

拍打着千疮百孔的石崖陡壁,

给这潮湿的绿幔弹奏着序曲。

我徜徉在兰溪的石岸,

把那幽绿的剑叶抚摸,

似在亲揉我恋人的脸;

我徘徊在兰溪的水滨,

把那幽雅的香息吮吸,

似在亲吻我恋人的唇;

我伫足在兰溪的花丛,

把那幽静的蕊蕾端详,

似在凝视我恋人的眉

---那眉下荡着一弯含春的水。

哦,山间的鸟已不在我头上躁跃,

石间的溪已不在我身边奏鸣,

大地的春晖已不在我眼前呈现出绿的光影。

兰溪的兰是远古的兰,

生在兰溪的水岸,

长在兰溪的柔波间,

从会稽山翠竹中淌出,

曲曲折折涤荡着青石岩板,

拓出了深深渠涵,

九曲回肠缠绕在兰亭亭间。

在这兰溪的岸边,

曾环坐着青衣的衫,

流着芬芳的羽殇,

把香甜的墨汁频添,

书写着文人们最浪漫的诗篇,

吟颂着雅士们最纯真的心田。

兰溪的兰你深藏在一代明君的圣庵,

只把一屡溢墨留在明清的故殿,

我在那千古绝章前伫足,

把这泛着陈年酒香的墨迹品舔,

那幽幽的兰溪水呦,

浸湿了我的衣衫;

那浓浓的羲之墨呦,

永刻在我的心田;

兰溪的兰

---我的恋人。

2、国画四君子的发展历程及其寓意由来

国画四君子指的是梅、兰、竹、菊,分别有着傲、幽、澹、逸的品质,是中国人借物喻志的象征,也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。那么,四君子的发展历程是怎么样的呢?又有什么样的寓意存在呢?下面,就让我们一起去了解吧。

发展历程:

“四君子”之一的梅花,较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。

人们画梅,主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。

元代以郑所南自宋亡后,矢不与北人交接。于友朋座间,见语音异者,辄引起。人知其孤僻,亦不以为异。隐居吴下,有田数十亩,寄之城南报国寺,以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下,而先生并馆谷于寺。一室萧然,坐必南向。

贵要者求其兰,尤靳不与。庸人孺子颇契其意者,则反与之。邑宰求之不得,知其有田,因胁以赋役取。先生怒曰:“头可断,兰不可画!

寓意由来:

梅兰竹菊“四君子”,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然,但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因,这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量,一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中,通过“四君子”寄托理想,实现自我价值观念和人格追求,最终“四君子”成为古人托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。

在花鸟画这一门类里,国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性:中国传统观念认为,这些花花草草具有高尚的品德,好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴,指具有很高道德修养的人,仅次于“圣人”。

在中国人看来,梅花在漫天飞雪的隆冬盛开,不畏严寒、探波傲雪,象征君子威武不屈,不畏强暴;兰花独处幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象征君子操守清雅,遗世独立;竹子虚怀若谷,中通外直,清雅靓丽,象征君子谦逊虚中,高风亮节;菊花在深秋绽放,顶风傲霜,潇洒飘逸,象征君子隐逸世外,不陷污浊。

这些题材不仅在画家笔下常常见到,也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草,其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊

菊花是我国人民喜爱的传统名花,自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。那么,关于菊之歌《黄花岗的菊》里面会有什么样的描述呢?下面,就让我们一起到国画四君子中一起去解读看看吧。或许能从中得到不一样的体验。

《黄花岗的菊》——扬眉

深秋的羊城,

海风徐徐撩着发丝,

怀一束金秋,

我缓步来到了黄花岗,

这里埋葬着中国民主运动的先驱,

推翻封建帝制的勇士。

黄花瑟瑟,金蕊吐丝;

遒枝托蕾,墨叶扶香,

我抚扣着青石的墓碑,

那冰冷的石头在低声泣语,

诉说着肘臂下七十二位英烈的名字。

我仰望着红红的朝阳,

朝阳流出片片丹霞,

似那血腥的杀场;

我回首西边的残月,

残月飘曳着缕缕青丝,

似那依门望子的老娘。

桀骜的金菊,

一束束地躺在石板上,

带去我崇高的敬礼,

也寄托着我的哀思:

一个人的生命是那样的脆弱,

脆弱的抵不住一片枯叶,

可他的精神却长存。

为了一个主义,

为了一个信仰,

不惜把青春的热血抛洒,

不惜把温暖的亲情割断,

不惜把宝贵的生命捐献。

他知道:

他的故去牵动着是他朋友的哀痛,

他知道:

他的故去蹂躏着是他亲戚的肝肠,

他知道:

他的故去撕裂着是他父母的心肺。

可他偏要一无反顾地走向死亡,

偏要把自己抛入无底的深渊,

这需要怎样的勇气,

这需要多强的刚烈。

---助天下人爱其所爱,

为天下人谋永福,

这铿锵的话语时时震响在我耳畔。

这黄花岗的菊知道:

知道这铮铮铁骨的身躯中,

有颗赤诚的富国之心;

这黄花岗的菊知道:

这赤诚的心间,

滚动着是炙热的民族大义的血;

这黄花岗的菊知道:

这鲜红的热血里,

蕴涵着超脱了生命的理想主义精神。

4、国画四君子:兰花风气及其文化

兰花,国画四君子之一,是中国十大名画之一,与菊花、水仙、菖蒲,并称“花草四雅”。作为四君子之一,自然也是深受历代文人墨客的喜爱,对兰花的推崇自然也十分多。那么,下面就让我们一起了解兰花的风气吧。

兰花,是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲,并称“花草四雅”,也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花,清香淡雅,气宇轩昂,临风摇曳,婀娜多姿,花开幽香清远,沁人肺腑。它那“不为无人而不芳,不因清寒而萎琐”的高洁品质,为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。

古时,把好的文章称为兰章,把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此,兰花成了人间美好事物的象征。在源源流长的中国文学中,兰所占的比重也相当大。

“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花,让人领略了兰的美丽。

“兰溪春尽碧泱泱,映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花,在碧水茫茫的兰溪河边,河水与兰花相映,兰花散发着特有的幽香,细雨霏霏,将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。

“谷深不见兰生处,追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗,意境虽颇蕴禅机,但对幽兰的简约品性,推崇备至。

兰花风姿:

人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。

到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。

而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

5、国画四君子:梅花风姿及其文化

自古以来,梅花就以其特有的个性和品质深受历代文人墨客的喜爱,借物言志是他们在赞美梅花时寄托的一种情愫。那么,梅花的风姿究竟有多大的魅力呢?接下来,就让我们一起到国画四君子中去具体了解一下吧。

梅花,又名“五福花”,是中国传统名花,也与松、竹合称为岁寒三友。

它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵,也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。

梅花的美,不是一朵,而在一群,它在盛开时一团一簇,给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅,会有一种热烈的气氛,让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性,为民族的精华,为世人所敬重。

古往今来的文学写作中,也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春,一任群芳妒,零落黄泥辗作尘,只有香如故。”陆游的笔下,梅是如此的寂寞,也衬托了文人雅士的孤芳自赏。

“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”王安石的妙笔,让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”李煜的词,把对故国的思念,离恨随人而远的忧思,融进了雪梅之中。

梅花风姿:

梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?

据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。

据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。

元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

历代画梅代表,如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。”

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