宫崎骏经典电影（宫崎骏经典电影魔女宅急便）

1、《哈尔的移动城堡》，在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成90多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。

2、《千与千寻》是一部献给孩子亦是大人的童话，故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，透过与日本文化的结合，在那与与父母间的情亲和小白朦胧间的友谊之爱中给予了观众最为真挚质朴的感动，使其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡，这部电影无疑是宫崎骏个人所见最为出色的一部巅峰大成之作，让人很难在找到一部电影能与之并肩。

3、《侧耳倾听》是一部有以写实基色亦带有梦幻色彩关于青春的初恋故事，以图书卡寻人娓娓道来的展开，月岛雯与天泽圣司淳朴唯爱的爱恋，让人怦然心动，更明晰爱情是两个人共同努力前行的方向，面对爱情我们更应该卸下全部的伪装和顾虑，有许多事情本来就无法生而完美，但爱情确是可以坚守，圣司的告白，令人坚信爱的美好，相信幸福。

4、《幽灵公主》，和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，自然的至美无暇与人性的贪婪无度，成为了电影中剧情矛盾的鲜明比照，但在宫崎骏的笔下呈现的这一切却又变的梦幻迷人，男主阿斯达卡在人类和山林两方的游走，与幽灵公主偶然的邂逅，电影另一核心幽灵公主少女式人物随之巧妙的呈现而出，电影就在在与幽灵公主少年与少女的映画中形成了毫无说教意味，美轮美奂的呈现，契合久石让沁人心脾的交响乐，形成了电影调动观众情感的洪流，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。

5、《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑。自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。特别有意思的是，小人的世界中没有“金钱”这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

6、《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义，是宫崎骏较为成功的代表作之一。影片的风格清新恬淡，充溢着浓浓的亲情，让人感觉如沐春风。该片以大自然为主题，表现了小月姐妹和龙猫和睦相处的快乐时光。

7、《魔女宅急便》就是一部清新可人的成长小说。很温馨的故事，这个故事是关于成长的。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从风之谷到前几年的哈尔的移动城堡，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。

8、《红猪》是一部极赋浪漫主义色彩的作品，宫崎骏的笔触所彰显而出那爱与自由的命题如此为人钟情，超现实魔幻主义变成猪的空贼赏金猎人，亚德里亚海的空中角逐，阳光灿烂的碧海蓝天，一切都是那么的迷人，于此中女人的痴爱，男人的忘我，电影中情感的缔结是那么纯粹，使哀而不伤的温情由内而外的弥散于光影的艺术间，构筑了翱翔于空的不凡人生，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。

9、《虞美人盛开的山坡》，很喜欢这类将平民生活放诸于特定时代背景下的电影，其中既能找到受迫于时代的无奈，亦有不屈从命运的抗争，在平凡琐碎中隐现生活真味。《虞美人盛开的山坡》便是这么一部动画，与父亲宫崎骏大多数主题宏大的作品相比，宫崎吾朗执导的这部影片反而有点吉卜力早期动画诸如《岁月的童话》和《侧耳倾听》的风格，带着怀旧与亲切的味道。

10、《天空之城》一剧充满了很多新元素，电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。