湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”

时间:2023-08-22人气:作者:未知

湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”

文章目录:

1、湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”

2、浅谈湖北道教文化

3、歌舞民族苗族的牛文化

4、浅述湖北茶文化

5、独特的藏族的歌舞文化

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1、湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”

地盘子是流传于湖北地区的一种艺术形式,是一种比较有特色的类似舞蹈的艺术,不仅仅湖北人喜欢跳,其实土家族的人民也非常喜欢跳。地盘子是属于灯舞,一般都会在春节期间来进行。那么,大家对于湖北的“地盘子”有多少了解呢?

接下来,就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下吧!

“地盘子”的艺术起源

清末民初,咸丰县朝阳人李宗顺、刘桃安、李仁堂三人,都是木匠,善雕刻,爱娱乐,且交谊甚厚,每逢春节就在一起玩花花灯。他们在唱词唱腔方面,揉进了不少山歌小调,使表演更加活跃,更富趣味。他们还以民间故事“七仙女下凡”为题材,把花花灯中的一旦两丑改为一生一旦一丑,在动作上突出了生角的潇洒和敦厚,加强了丑角的滑稽和诙谐,同时还把交换场地时走的较简单的横移步改成了弓步旁移带转身的“丢一字”,使三人在场上转来转去,交替循环,于是又名其为“三人转”。后来三人转在表演上又有所发展,三个角色始终站成三角形,生、丑都是猫着腰,眼睛盯着旦角,而旦角始终跳“丁丁步”,故又称“丁丁猫”。丁丁猫表演达到高潮时,那灵活的转动似盘子在地上转,从而又被称为“地盘子”。

“地盘子”的艺术特色

舞蹈动作:地盘子的舞蹈动作非常丰富,有梭步、鹤鹰展翅、怀中抱月、半边月、半推磨等十几个动作。在表演上,生角文静、潇洒,旦角娇羞、含蓄、轻盈,丑角粗犷大方,灵活健美。动作以下沉、顺边、颤步、丁丁步为主要特征,贯彻始终。

音乐唱腔:地盘子的音乐和唱腔也丰富多彩。音乐有锣鼓长路引;唱腔有高腔、平腔、颤腔、十一字掉三等众多曲牌,多为微调式和六声商调式。高腔高亢、优美,平腔舒展柔和,大板腔平稳,颤腔节奏鲜明。伴奏乐器是马锣,大钹、大锣、鼓等民间打击乐器。

表演形式:地盘子的表演形式是且歌且舞,一领众和,或一问一答。一段唱腔一段锣鼓。唱词中间以问答方式,运用民间传说介绍其源流外,其余为即兴创作,多系恭维、庆贺之词。另外还插些闹五更、十二月等民间小曲。唱词的结构为7字2句式。表演开始时,生旦角先上场,唱完一段后两人交换位置,接着丑角出场,动作和生角相同。三人一起边唱边跳,唱完一段后又交换位置。三人一进一退一阻,配合默契,妙趣横生。

与八十八行等许多民族民间文化一样,地盘子的传承也曾面临着老艺人先后离世,传承核心和骨干力量缺乏等问题。自2005年启动民族民间文化保护工程以来,为切实加强对地盘子的抢救、保护工作,咸丰县、乡两级政府高度重视,采取了一系列有效措施,使地盘子这一珍贵的民族文化遗产较好地保存下来。与此同时,近几年来,湖北省朝阳寺镇也借鄂西生态文化旅游圈建设新机遇,积极实施“文化亮镇”战略,传承民族文化,展示土(家)苗风情,精心打造湖北文化精品,以“地盘子”为主的“九字鞭”、“花锣鼓”等一大批优秀民间文化精品得到传承、保护和弘扬。

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2、浅谈湖北道教文化

道教是植根于中华民族古传统文化土壤上的宗教,和儒教、佛教并称“三教”。“四大名山皆拱揖,五方仙岳共朝宗。”位于湖北十堰境内的武当山是我国著名的道教圣地,这里承载了道教的发展历程,孕育了道教文化,是湖北文化不可分割的一部分。

春秋战国时期,湖北武当山位于楚、秦、韩三国交界处,这里山高壑深,地势险要,历来为兵家必争之地,“武当山”名之由来即与历史上抵挡外敌有关。道教深深根植于中国的传统文化,武当道教供奉玄武为主神,重视内丹修炼,擅长雷法及符箓禳解,形成了系统的武当道教文化体系,

3、歌舞民族苗族的牛文化

由于苗族人在以往的农业发展中离不开牛,于是对牛就有了特殊的感情,形成特殊的牛文化,不管是服饰还是节庆都和牛有一定的关系。

那么,苗族文化中的牛文化是什么样的呢?一起随小编来看看吧!

苗族服饰中的蜡染、刺绣品,蕴藏着丰富的牛文化。苗族服饰中的牛文化,有写实的,有写意的;有大胆变形的,有极度简化的。凡此种种,皆因不同地区、不同支系、不同部件而异。有的活龙活现地绘画或刺绣一头牛,而有的则只绘画或刺绣一个牛头,或一对牛角,或几个牛漩。

苗族是个格外器重银饰的爱美民族。苗族姑娘酷爱“牛角形银冠”,将其视为勤劳、富有、美丽的标志。住在乌蒙山区的苗族同胞,自然条件、经济状况相对要差一点,几无银饰,多用长长的“牛角形木梳”作装饰,因此被人称为“长角苗”。苗族服饰爱仿生,苗族舞蹈也仿生。居住在武陵山区的苗族同胞流行一种模仿水牛格斗的民间舞蹈,人称“斗牛舞”。舞者手持用篾条之类扎成的水牛头,手舞足蹈,作斗牛状,诙谐有趣。

苗族村寨无论建于何地,也不管住户多少,大都建有山寨门。寨门是村民迎来送往的公共场所。苗寨有个风俗,每当贵客进入山寨,村民盛装出动,以酒拦路迎接客人。寨门拦路酒,少则三五道,多至十二道,最后一道设于寨门口,用的必是牛角杯。有的牛角杯,做工很精细,通体嵌铜、嵌银,构成龙凤图案,堪称民俗瑰宝。喝“牛角酒”时,客人不能用手接牛角。否则主人乘势一松手,那满满的一牛角酒就全归接杯者了。接者喝不完,无人接牛角,又无处可放,显得很狼狈,着实很有趣。

苗族村寨节日众多,每逢节日都要祭耕牛,如同祭祀祖先一般。在相当多的苗寨中,用以祭祖的水牯牛,宰杀祭祀完毕,留下水牛角,当作亡灵看。代表亡灵的水牛角是不能随便触摸的。但不懂事的孩子可例外,一旦幼童无意摸了水牛角,则释为“孙孙和他爷爷玩”。在苗族村寨,人有节日,牛也有节日,叫“牛王节”、“洗牛身”、“祭牛王菩萨”等。是日,让耕牛休息一天,喂之以精料,并用清水给其洗澡。有的苗寨,为了让耕牛过好自己的节日,给牛吃干饭,家人喝稀饭,实实在在地“省嘴待牛”。

贵州苗族人与牛的缘分源自一个传说——在渔猎时代,苗族人虔诚崇拜盘瓠,从农耕时代起,开始虔诚崇拜水牛。相传,最初老虎并不佩服水牛,后来虎牛相争,水牛胜了,便成了苗族人的图腾。

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4、浅述湖北茶文化

茶叶是物质的,茶文化是精神的。中国作为一个文明古国,茶文化有着悠久的历史。湖北也是中国历史上主要产茶区,曾经是全国茶叶出口三大口岸之一,宜红工夫茶和羊楼洞的“砖茶”都是国内外享誉盛名的茶品,现在我们就从茶来了解湖北文化吧。

茶叶原产地是中国,茶文化原创地也是中国。谈茶就要特别讲讲湖北,先说湖北的几个人:一是茶神炎帝神农,尝百草,第一个发现野茶。他出生在距今五千多年的母系社会,只知其母,不知其父,神农架、随州有他的多处传说性遗址在。他生在湖北,丧葬在湖南,为了永远的纪念,湖南置有茶陵县。二是茶祖诸葛亮,魏、蜀、吴三国鼎立时,他将湖北的茶种带到了云、贵、川等地,现在逢年过节,少数民族兄弟还拜“孔明茶树”。与他同时代的东汉蜀人吴理真也是茶祖,他将七棵野茶树移栽到蒙顶山,培育成家茶,然后在民间推广,故有“扬子江中水,蒙顶山上茶”一说。

有人说,古往今来,入门、出门的都是干大事的,古代如诸葛亮、李白、杜甫、苏轼等;现代的如邓小平、朱德、刘伯承、陈毅、罗瑞卿、郭沫若、巴金等。三是茶圣陆羽,孤儿出身,八世纪唐朝竟陵(天门)人,靠一和尚哺养长大,24岁后去全国游方,后在浙江湖州著成了全世界首部《茶经》。神和圣是不一样的,神近天,圣近地,神农是神,陆羽是祖;李白浪漫,称诗仙,杜甫现实,称诗圣。同样,郭沫若浪漫,巴金现实。四是茶使,一有王昭君,二有李道宗。

王昭君(王嫱),西汉湖北兴山县人,古代四大美女之一,皇上令其和蕃,她将茶带到了北方少数民族。兴山有条香溪河,昭君就生长在香溪河边,河的源头在神农架,源头一眼泉,陆羽称作天下第十四泉,难怪香溪至今那么香。李道宗,唐太宗李世民的堂弟,晚年封湖北“江夏王”,曾任过刑部、礼部尚书(宰相)。41岁时,钦令其送文成公主入吐蕃,与松赞干布婚配,他(她)们带去了茶。和蕃有什么不对,隋朝唐朝许多皇帝的母亲就是少数民族。

江夏楚天名山龙泉山,有李道宗一副长联,上联是:深山窈窕,流水花发泄天机,未许野人问渡;下联是:远山苍凉,云起鹤翔含妙理,惟偕骚客搜奇。比全国楹联界公认的最早的五代后蜀王孟昶的春联“新年纳余庆,佳节号长春”还要早300多年。外国从来没有对联,惟中华民族独创。还有我们的数不清的对联、书法、绘画、诗词歌赋与茶有关。

说到湖北茶文化,不得不提的就是陆羽。陆羽,出生于湖北天门,生活在唐朝时期,他撰写的《茶经》,对有关茶树的产地、形态、生长环境以及采茶、制茶、饮茶的工具和方法等进行了全面的总结,是世界上第一部茶叶专著。《茶经》成书后,对我国茶文化的发展影响极大,陆羽被后世尊称为“茶神”、“茶圣”、“茶博士”。

湖北天门是茶圣故里,至今还有不少与陆羽有关的遗迹。相传,陆羽出生不久就被遗弃,被一群大雁所庇护,后来被一位名叫智积的和尚收养。智积喜欢喝茶,陆羽经常为他煮茶。经过长期的煮茶、品茶实践,陆羽终于煮出了好茶,以至于非陆羽所煮茶智积不喝。现天门市保存有一座“古雁桥”,传说是当年大雁庇护陆羽的地方。

镇北门有一座“三眼井”,曾是陆羽煮茶取水处。井台旁边有一块后人立的石碑“唐处士陆鸿渐小像碑”,碑上刻着陆羽坐着品茶的情景,颇有韵味。陆羽亭建于清朝,后毁于兵燹。解放后重建为双层木质结构,呈六角形,精巧典雅。置身其间,抚亭浥泉,品茗饮茶,十分令人流连陶醉。位于竞陵西湖之滨的陆羽纪念馆,包括陆羽故居、纪念陆羽的古迹、陆羽茶事活动等建筑群,游览该馆,可以获得陆羽事迹和传说的许多信息。

5、独特的藏族的歌舞文化

文化是一个民族传承的的灵魂,而作为我国少数民族之一的藏族,也有着不可或缺的歌舞文化。虽然每个民族的歌舞都有着自己的特点,但是他们都有着自己鲜明的特色。

那么,下面随小编一起来看一下藏族文化吧!

藏族人民创造了灿烂的民族文化,在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面,都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后,即出现了论述藏族民族音乐的专着,如萨迦班达智·贡格坚赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的古老图形乐谱——央移谱。藏族传统音乐特色鲜明,品种多样。

藏族民间歌舞形式多样,特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛,如歌颂日月星辰、山河大地,赞美妇女的容貌服饰,思念亲人,祝福相会,祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起,群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

果谐:一种古老的歌舞形式,意为圆圈歌舞,流传广泛,萨迦地区称“索”,工布地区称“波”或“波强”,藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”(俗称锅庄)。

果谐多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上演唱,参加者相互拉手扶肩,边唱边舞,不用乐器伴奏。西藏地区果谐的音乐朴素、热情,结构简练,多数乐曲以五声调式为基础,个别乐曲为六声、七声音阶;常用宫、羽、徵调式。康地区流传的卓,有的在慢歌段前加散板领唱,扩大成三部结构;慢歌段中多运用三连音、五连音、切分音、附点音及装饰音,音乐浑厚深沉,快歌段旋律简练,节奏鲜明,音乐矫健而富于动力。四川的嘉戎藏族地区流行的锅庄,分大锅庄、小锅庄两种,常用七声羽、角调式。除自然音外,旋律中常出现变奏或清羽音,音乐风格独特。

堆谐:为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思,指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行,最初只用札木聂伴奏,后发展为小型乐队伴奏。堆谐的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌段、结尾组成,慢歌段音乐优美开朗,快歌段采用紧拉慢唱的手法,使音乐欢快紧凑。堆谐的前奏、间奏与结尾的曲调基本固定,但慢、快歌段的旋律各不相同。多用宫调式,亦有羽、商调式,曲中常出现宫、羽调式交替,结尾处由主调向下属调转调成为堆谐特有的终止式。

弦子:藏语称“页”、“伊”或“康谐”,流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏,故称弦子。弦子发源于四川巴塘,巴塘弦子以曲调优美,曲目丰富,舞姿舒展而着称。弦子的音乐极富歌唱性,结构简练,多为羽调式,徵、商调式次之,乐曲中常出现调式交替。歌曲以6个音节为一句,以4句为一首;多数曲调可自由填唱新词。

囊玛:主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美,演唱时伴以简单舞蹈动作;舞曲部分热情活泼,舞蹈轻快舒展,表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定;舞蹈部分各曲大同小异,多数为商调式,个别乐曲结束于羽、宫调式;歌曲部分的曲调各不相同,有些歌曲中有近关系转调;伴奏形式与堆谐相同。

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